原标题：游弋在刀、木、水韵之间—— 濮存周的水印版画艺术
李向伟\文
我大三那年，面临专业方向的选择。在可选的油、国、版三项中，我最终选了版画。如今回想当时的动机，早已漫漶不清。唯能记得的一点，是受了鲁迅的影响。他的那句“当革命时，版画之用最广，虽极匆忙，顷刻能办”，不仅号角似的，助推了三十年代的新兴木刻运动，也鼓舞了我这样的八十年代青年。此后两年，我便浸泡在版画工作室中，与木板、刻刀和油墨打起了交道，将水印、油印、黑白、套色种种材料技法统统尝试了一遍。说来惭愧，自己顶着“版画科班出身”的名头，却没能拿出像样的版画作品来，至今汗颜。
《老屋》，木版水印，80cm x 104cm ,2013
展开剩余90%大学毕业后，我再没弄过版画，而是听由命运的安排，成了一名杂家。多年以后，当我回首打量那些仍然坚守此道的同行们，心中除了愧疚，便唯有敬重：想想看，他们长年投身于那样工序繁琐却鲜有经济回报的画种（相比于国画、油画动辄几万、几十万的天价，版画作品的市场小众和价格低廉，已是众所周知），则能够支撑他们乐此不疲、矢志不渝的，除了赤诚的热爱和精神的坚守，还能是什么？——所以，当我看到版画老兵濮存周的作品时，心里的第一反应便是起敬。
《初雪》，52cm x 82cm，木版水印，1998
存周主要从事的是水印木刻版画。水印与油印的不同之处在于：油印以油墨为媒材，印出的效果厚重刚硬，有如金石的铿锵；水印以水性颜料为媒材，并借助水的晕染，有浓淡氤氲之致，其效果也最与中国传统水墨画相近。然而，水印木刻究竟是“木刻”，它是一种以“刀味”“木味”为骨，“水味”“墨味”为韵的现代版画样式。与传统复制版画（如《十竹斋笺谱》）相比，现代水印木刻更强调艺术家的个性创造，他们将“刀味”的刚硬、“木味”的温润和“水味”的氤氲当作纯然抽象的语言要素，服务于主观意象的营构，又在印制过程中借助宣纸的反馈，重构出异于现实世界的版画图像来。
《乐山乐水》，木版水印，86cm x 72cm,2021
我从存周的作品中，可以看出他对上述版画本体语言的自觉。他笔下（刀下）的人物、山川、瓦舍、纸鸢，虽则具象，却止于适度，其深层旨趣，是将这些现实物事符号化，成为构成某种图式的“组件”，营造出另一种与现实世界“同构”而“异质”的艺术世界来。而在后者与前者拉开的距离中，便有某种形上的意味显现出来。
《寻常人家》，木版水印，1992
与专擅山水或花鸟的画家相比，存周的题材涉猎广泛。他的视野有如全景式镜头，将皖南民居、陕北高原、玉米、葵实、瓷器、纸鸢，乃至冰川牧影、农夫、羊倌……统统摄入画卷，其题材之杂，跨度之大，几无规律可寻。后来与他交谈得知，他之所以如此，并非听任兴趣的信马由缰，而是刻意秉持一种“非重复性创新”原则，将题材的转换作为创新的突破口，逼迫自己不断遭遇新的对象，在陌生的领域试错、探险。
《回忆1998夏天的梦·之二》，木版水印，70cm x 41cm, 2004
存周的这一策略（或曰“方法论”）其实涉及那个亘古常新的话题，即“画什么”与“怎么画”，以及二者的辩证关系。美术史上对于二者的侧重，因人而异，因流派而异。譬如齐白石，以乡村木匠身份进入画坛，他将此前文人不屑的老鼠、油灯、蝌蚪、草耙之类引为画题，化大俗为大雅，为僵滞自闭的文人画传统引入一股鲜活生机，同时也成就了他自己——此即以“画什么”为入手，突破旧传统藩篱的案例。我以为，存周的做法颇与此相类。我们看到，他在不断为自己设置的新的题材中，倒逼自己给出相应的对策（即“怎么画”），从而不断催生出新的语言和样式来。当然，这前提是作者须有开放的视野，并时时葆有对新鲜信息（尤其形式要素）的吸纳能力。——我们从存周近三十年的创作中，不难看到他从题材、方法到观念的变化轨迹。
《秋熟》，木版水印， 73.5cm x 80cm, 2000
如果说他早期（二十世纪九十年代初）的《正阳春》《寻常人家》《小巷深深》等取材于皖南民居的作品，还大体忠实于自然物象，属于写实再现的范畴；至二十世纪九十年代末，其画中便开始引入写实之外的异质要素（如《回忆1998年夏天的梦（之一）》中，对黑白灰层次的主观经营，以及对非现实空间的穿插、叠印等），显示了作者对旧图式的突破和对新观念的探寻。进入新世纪后，作者显然加大了对既有图式的改造力度，显露出他从“内容本体”向“形式本体”的跃迁。比如，他在《回忆1998年夏天的梦（之二·2004）》中，将人形、窗棂、云朵、扁舟化作符号构件，营造出“荒诞”和“虚幻”的意象，以与“梦”的主题相呼应。而在《青瓷遗韵》和《青花瓷》中，又化立体为平面，通过解构、并置和重组，集锦式地展示了青花艺术的纹饰雅韵。至于《乐山乐水》中对抽象线条的玩味，以及《2020·2》中将同一物象作符号化的重复排比所营造的复调效果……，则完全跳出再现的范畴，将形式要素当作自主自为的本体，进而游戏其间，达于“万物皆备于我”且又“从心所欲不逾矩”的自由之境了。
《秋尽·冬韵》，木版水印，70cm x 92cm, 2011
尽管存周对形式极为看重，但他并未坠入纯形式主义的极端，而是借助半抽象的形式语言，营造出某种深邃悠远的意境。那意境往往指向辽远、空寂乃至地老天荒的永恒。值得注意的是，他作品中反复出现的一个符号——纸鸢（风筝）（如《老屋幽梦一线牵》《纸鸢十里借春风》《二月风筝线儿断》《古镇随笔》等），那个飘忽无定的身影所暗示的短暂与无常，恰与同框中的沧桑古建形成强烈反差，愈加凸显出作者对生命易逝的喟叹以及对永恒时空的追寻。而在这喟叹与追寻之间，便有某种诗意的哲思在画面中氤氲……
濮存周：《高秋天地清》，木版水印，100cm x 80cm , 2020
行笔至此，我忽然发现，自己此前对存周并不了解。如今才恍然明白：原来他那忠厚、质朴的外表下，藏着一颗不安分的心——那里包蕴的，不止有对版画信念的赤诚坚守，更有对未知领域躁动不止的探索热情。
《银晖洒满院》， 木版水印，86cm x55cm , 2009
附：濮存周版画作品选
《张洼村的十月》，木版水印，56cm x 73cm , 2005
《二月风筝线儿断》，木版水印，52cm x102cm，2007
《飞过张璐画前的飞鸟》，木版水印，2004
《古镇随笔》，木版水印，57cm x 39.5cm ,2019
濮存周：《纸鸢何曾识狼烟》，木版水印，41cm x 150cm ,2020
《青花遗韵》，木版水印，77cm x 37.5cm ,2009
《禄口机场》，木版水印，93.5cm x 110cm , 2021
《空间·瞬间》，木版水印，80cm x 125cm，2021
《2020.2》，木版水印，94cm x 42.5cm ,2021
濮存周简介 生于1962年，江苏溧水人。中国美术家协会会员、江苏省文联委员、江苏省美术家协会理事、江苏省美术家协会版画艺委会副主任兼秘书长、南京市文联原党组成员、副主席。 作品入选全国第11、13、14、15、16、17、18、19、20、22届版画展，全国第8、9、11、12、13届美展，第9、10、11届中国艺术节“中国风格——时代丹青”全国优秀美术作品展，延安版画双年展，建军65周年美展，全国首届写生画展，中国第二届金彩奖画展，中国美协第十三次新人新作展，中国美协会员优秀作品展等。 多件作品被中国国家画院、北京黄胄艺术馆、烟台美术馆、宁波美术馆、上海美术馆、江苏省美术馆、浙江美术馆、四川省美术馆、贵州美术馆、合肥美术馆、广东美术馆、黑龙江省美术馆、香港中文大学、深圳画院、深圳观澜美术馆、广州何香凝美术馆、张家港美术馆等单位收藏。濮存周先生
作者简介 李向伟，系南京师范大学美术学院退休教师，曾任院长、教授、博导。（来源于：江苏省文艺评论家协会）优秀炒股配资门户
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